Изпълнителният редактор Кимбърли Браун споделя защо родената в канадската художничка Агнес Мартин трябва да бъде на вашия радар.
Вдъхновението може да дойде отвсякъде, но когато дизайнерите се обръщат към художници, нещата са склонни да станат великолепни бързо. Take Yves Saint Laurent’s Mondrain-inspired dresses in 1965, Salvador Dali and Elsa Schiaparelli’s lobster dress in 1937 and Takashi Murakami’s smiling flowers for Louis Vuitton in 2003. For interiors, there’s Chrisopher Farr’s incredible edition rugs that replicate works by Josef Albers, David Weeks and Гари Хюм, плюс райета тапет на Droog в цветове, заимствани от Йоханес Вермеер, за да назове само две.
Вляво: Fiesta, 1985, от Агнес Мартин. Център и вдясно: Колекция COS, вдъхновена от Агнес Мартин.
Този месец най-новото партньорство за дизайн/изкуство има модерни минималисти, които се присмиват, докато COS пуска модна колекция, вдъхновена от простите картини и ивици на канадски художника Агнес Мартин.
Вляво: Бяло цвете, 1960 г., от Агнес Мартин. Център и вдясно: Колекция COS, вдъхновена от Агнес Мартин.
Но това не е просто друга модна колекция. Точно както 12-частната линия за мъже и жени удря магазините на COS по целия свят, ретроспектива на работата на Агнес, спонсорирана от COS, отворена в музея на Соломон Р. Гугенхайм в Ню Йорк. Продължавайки от 7 октомври 2016 г. до 11 януари 2017 г., изложбата – монтирана в известната ротонда на музея – включва картини, рисунки, отпечатъци и скулптури, които разкриват ангажимента на художника към резервен стил.
Говорейки за произведенията на изкуството, Архитектите Аник Хоул и Стивън О’Конър от О’Конър и Архитектурата на Хуле имат късмета да закачат работата на Агнес по стените си, вместо в килерите си. Трапезарията в техния модернистичен Мелбърн, Австралия, дом (на снимката по -горе) също служи като сортове галерия за серия на Мартин.